அனிம் மற்றும் மங்கா ஏன் ஒரே முகங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன?

லஃப்ஃபி வரைவது எப்படி

பல நிகழ்ச்சிகள் முழுவதும் ஒரே முக வார்ப்புருவைப் பயன்படுத்துகின்றன. இதை அவர்கள் ஏன் பயன்படுத்துகிறார்கள்?

தவறான பொருத்தத்தை நீக்க உங்கள் கேள்வியைத் திருத்தியுள்ளேன். நீங்கள் சொல்ல விரும்புவதை மாற்றியமைத்ததாக நீங்கள் நினைத்தால், அதை மீண்டும் சேர்க்க தயங்க - ஆனால் தயவுசெய்து அதை கேள்வியுடன் இணைக்கும் மேலும் சில தகவல்களைச் சேர்க்கவும்
(இது ஒரு உண்மையான பதில் அல்ல, எனவே அதை பட்டியலிடவில்லை, ஆனால் படிக்க இங்கே சரிபார்க்கவும்: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

இது ஒரு விஷயம் கலை பாணி மற்றும் ஒரு வர்த்தக உத்தி.

ஒரு பிரதான எடுத்துக்காட்டு: ஸ்டுடியோ கிப்லி திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்பட்ட மிக உயர்ந்த தரமான அனிமேஷன் ஆகும். அவர்கள் யதார்த்தவாதத்தை இலக்காகக் கொண்டது கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பொருள்களின் இயக்கங்களில் மற்றும் பின்னணிகள் பசுமையானவை மற்றும் மிகவும் விரிவானவை.

ஒளி மற்றும் நிழலின் சமநிலை நிஜ வாழ்க்கையுடன் துல்லியமாக பொருந்துகிறது, மேலும் உயர் கலத்தை பாதுகாக்க ஒவ்வொரு கலமும் வேண்டுமென்றே ஸ்டுடியோவில் கையால் வரையப்பட்டிருக்கிறது (ரோஜர் எபெர்ட்டின் மியாசாகி ஹயாவோவுடன் அளித்த பேட்டி, "கணினிகள் மீது சந்தேகம் கொண்ட மியாசாகி தனிப்பட்ட முறையில் ஆயிரக்கணக்கானவர்களை ஈர்க்கிறார் கையால் பிரேம்கள். 'காட்சி தோற்றத்தை வளப்படுத்த நாம் [கையால் செய்யப்பட்ட] செல் அனிமேஷனை எடுத்து டிஜிட்டல் மயமாக்குகிறோம், ஆனால் எல்லாமே மனித கை வரைபடத்துடன் தொடங்குகிறது. மேலும் வண்ணத் தரம் பின்னணியால் கட்டளையிடப்படுகிறது. நாங்கள் ஒரு வண்ணத்தை உருவாக்கவில்லை கணினியில் '").

ஜப்பானியர்கள் அவ்வாறு நினைப்பது மட்டுமல்லாமல், ஸ்டுடியோ கிப்லியின் படைப்புகள் அதன் பாவம் செய்ய முடியாத தரத்திற்காக சர்வதேச அளவில் பாராட்டப்பட்டுள்ளன. கணினி உருவாக்கிய வார்ப்புருவில் எந்த ஆர்வமும் இல்லாமல், ஸ்டுடியோ கிப்லி ஒரே முக எழுத்து வடிவமைப்புகளை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்துகிறார்.

நான்கு முக்கிய புள்ளிகள் உள்ளன:

ஸ்டுடியோ கிப்லி இதைச் செய்யவில்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் சோம்பேறிகளாக இருக்கிறார்கள், உற்பத்தி செயல்பாட்டில் மூலைகளை வெட்டுகிறார்கள், அல்லது போதுமான படைப்பாற்றல் இல்லை. ஒத்த மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான முகங்கள் கூட மங்காக்கா மற்றும் அனிமேட்டர்கள் தங்கள் ஊடகங்களால் வரையறுக்கப்பட்டதாக உணர்ந்ததன் விளைவாக இல்லை, முக வடிவமைப்பில் ஒரு பரந்த மாறுபாடு அவர்களுக்கு இழுக்க மிகவும் கடினமாக இருக்கும், அல்லது கவலைப்படத் தேவையில்லை. நேரத்தை மிச்சப்படுத்தும் நடவடிக்கைக்கு ஈடாக தரத்தில் வீழ்ச்சியை வர்த்தகம் செய்வதில் ஸ்டுடியோ கிப்லி ஒருபோதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. பல அனிம் ஸ்டுடியோக்கள் இப்போது கணினி மூலம் உயிரூட்டினாலும், பல கதாபாத்திரங்களுக்கான வர்த்தக முத்திரை முக வடிவமைப்பை வடிவமைத்தல் மற்றும் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் பாரம்பரியம் கலவை மற்றும் பொருந்தக்கூடிய தொழில்நுட்ப சாத்தியத்தை முன்கூட்டியே காட்டுகிறது சிகை அலங்காரங்கள் ஒரு அடிப்படை "பொம்மை" தலையில், மற்றும் ஒரு முறை அனிமேஷன் மென்பொருளைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான தரத்தை உருவாக்குவதற்காக கலை வடிவத்தில் எழவில்லை.
தி எழுத்து வடிவமைப்பாளர் ஒரு முக்கிய நிலை ஒரு அனிமேஷின் பணியாளர் பட்டியலில், டடானோ கசுகோ மற்றும் நோபுடெரு யுகி போன்ற சில கதாபாத்திர வடிவமைப்பாளர்கள், அடையாளம் காணக்கூடிய முகங்களை வரைவதால், வடிவமைப்பாளரை இந்தத் தொடரின் அம்சமாகக் கட்டணம் வசூலிக்க முடியும். எழுத்து வடிவமைப்பு அனைத்தும் முன் தயாரிப்பில் செய்யப்படுகிறது (அனிமேட்டர்கள் செல்களை ஓவியம் வரைவதற்கு முன்பு), எனவே எழுத்து வடிவமைப்பில் அதிகரித்த / குறைக்கப்பட்ட மாறுபாடு உற்பத்தி அட்டவணையில் பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தாது கதாபாத்திரத்தின் ஆடை மிகவும் விரிவாக இல்லாவிட்டால், அனிமேஷன் தொடங்கியவுடன். வடிவமைப்புகள் நிறுவப்பட்டதும், எழுத்து வடிவமைப்பாளர் அதிகாரியை ஈர்க்கிறார் settei ( , அதாவது "பொருட்கள்") தாள்கள் பல்வேறு கோணங்களில் இருந்து தன்மையைக் காண்பிக்கும் மற்றும் கவனிக்காத விவரங்களைப் பற்றிய அனிமேட்டர்களுக்கான குறிப்புகளை உள்ளடக்கியது. இவை வழக்கமாக மிகவும் சுத்தமான வரிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன, இருப்பினும் சில எழுத்து வடிவமைப்பாளர்கள் ஓவியங்களை விநியோகிக்கிறார்கள். தி settei புகைப்பட நகல் மற்றும் ஒவ்வொரு அனிமேட்டரும் அனிமேஷன் செய்யும் போது குறிப்புக்கு ஒரு நகலைப் பெறுகிறது, இதனால் கதாபாத்திர வடிவமைப்பாளரின் நோக்கம் ஏராளமான அனிமேட்டர் ஊழியர்களிடமிருந்தும் உணரப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு மங்காக்கா அல்லது கதாபாத்திர வடிவமைப்பாளரும் அவர் / அவள் தனிப்பட்ட முறையில் விரும்பும் ஒரு பாணியைக் கொண்டுள்ளனர். இது அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் க ed ரவிக்கப்படலாம், ஆனால் ஒரு முறை அவன் / அவள் அவன் / அவள் ஐடியலைக் கைப்பற்றினாள், கலைஞர் அதை சீரானதாக மாற்றுவதில் ஒரு சார்பு ஆகிறார். இது ஒரு அரிய மங்கா அல்லது அனிமேஷன் இல்லையென்றால், அந்த கதாபாத்திர வடிவமைப்பாளர் கவர்ச்சிகரமான தோற்றமுடைய கதாபாத்திரங்களை வரைய விரும்பவில்லை, அது காரணத்திற்காக நிற்கிறது மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகக் கருதப்படும் வடிவமைப்பு மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்படும். இது கிட்டத்தட்ட எல்லா பெண் கதாநாயகர்களுக்கும் ஒரே முகம், கிட்டத்தட்ட எல்லா ஆண் காதல் நலன்களுக்கும் ஒரே முகம், மற்றும் நட்பு, நட்பு ஆண்களுக்கு ஒரே முகம் என்று பொருள்படும். உதாரணமாக, டேக்குச்சி நவோகோவை நிலைத்தன்மைக்கு நம்பலாம்.

இந்த நீல ஹேர்டு சிறுமிகளில் ஒருவர் மட்டுமே மாலுமி புதன்:

சிபா மாமோரு (டக்செடோ காமன்) மற்றும் பிற தொடர்களில் இருந்து அவரது இறந்த ரிங்கர்கள்:

டெனோ ஹருகா (மாலுமி யுரேனஸ்) மற்றும் டாப்லெங்கர்கள்:

பிராண்டிங் (விஷுவல் ஐடென்டிட்டி, பிராண்ட் மேனேஜ்மென்ட் அல்லது கார்ப்பரேட் டிசைன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது), வெற்றிகரமான சந்தைப்படுத்துதலில் மிகவும் முக்கியமானது. வழங்கும் மங்காக்கா மற்றும் கேரக்டர் டிசைனர்கள் உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியது முகங்கள் ரசிகர்களுக்கு இது அவர்கள் விரும்பும் தலைப்பு என்பதை ஒரு நொடியில் அறிந்து கொள்ளும் திறனை அளிக்கிறது, அதே படைப்பாளி ஒரு புதிய தொடரைத் தொடங்குகிறார் என்ற அறிவிப்பைக் கேட்கும்போதெல்லாம், அவர்களால் முடியும் எதிர்பார்ப்பது சரியாகத் தெரியும். ஸ்டுடியோ கிப்லி வடிவமைத்துள்ளார் எளிய எழுத்து வடிவமைப்பு என்று ஒரு நாண் வேலைநிறுத்தம், கதாநாயகன் எளிதில் விரும்பத்தக்கதாக ஆக்குங்கள், மற்றும் உணர்வைப் பெறுங்கள் பார்வையாளர்களிடமிருந்து. இந்த மூலோபாயம் நுகர்வோரை திரைப்படத்திலிருந்து படத்திற்கு மாற்றியமைத்ததை விட மீண்டும் மீண்டும் உறுதி செய்கிறது. அறிமுகமான காலத்திலிருந்தே உருவான வலுவான வர்த்தகத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு யசாவா ஐ:

ஆரம்ப வேலை

நடுத்தர காலம்

தனித்துவமான பிராண்டிங்

பல மங்காக்கா மற்றும் அனிம் கேரக்டர் வடிவமைப்பாளர்கள் இந்த வகை பிராண்டிங்கை மிகச் சிறப்பாகச் செய்தாலும், இது மங்கா மற்றும் அனிமேட்டிற்கு குறிப்பிட்டதல்ல, ஆனால் மற்ற நாடுகளில் உள்ள மற்ற ஊடகங்களில் காணலாம் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

உதாரணத்திற்கு, பாரம்பரிய கலாச்சார கலை பாணிகளின் குறிப்புகளை டிஸ்னி வேண்டுமென்றே அதன் படங்களில் சேர்க்கும்போது (மல்லிகை, போகாஹொன்டாஸ், முலான், மெகராவுக்கான கண் வடிவங்கள்), டிஸ்னி கதாநாயகர்களுக்கான முக வடிவமைப்பு, பெரும்பாலும், இனத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் டிஸ்னியாக இருப்பதை எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியது. எழுத்துக்களின்.

டிஸ்னி நிற பெண்கள்:

ப்ளீச், நருடோ மற்றும் ஃபேரி டெயில் போன்ற கூடுதல் எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுங்கள்
3) தொடரின் படங்களுடன் கூடிய திணிப்பு 1) தொடரில் உள்ள எழுத்துக்களில் குறைவான ஒற்றுமை மற்றும் 2) ஸ்டுடியோ கிப்லி மற்றும் யசாவா ஐயைக் காட்டிலும் குறைவான தனித்துவமான முக வடிவமைப்பு தேவையற்றதாக இருக்கும், "ஏன் அனிம் மற்றும் மங்கா அதே முகங்களைப் பயன்படுத்தலாமா? "
1 தலைகீழாக: மாமோருவைப் போலவே இருக்க வேண்டிய இரண்டாவது (?) படம் உண்மையான படத்திற்குப் பதிலாக "முக்காலி வழங்கிய படம்" செய்தியை எனக்குத் தருகிறது.
Ar மரூன், நன்றி! திரிபாட்டில் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்ட PQ ஏஞ்சல்ஸ் தளத்திலிருந்து இணைக்கப்பட்டிருப்பது எனக்கு எவ்வளவு வித்தியாசமானது. நான் அதை அந்த தளத்திலிருந்து பதிவிறக்கம் செய்து மீண்டும் இங்கே பதிவேற்றியுள்ளேன்.
உங்கள் டிஸ்னி எடுத்துக்காட்டுடன் நீங்கள் இங்கு செய்வது போல, அனிமேட்டிற்கு வெளியே சென்று அதை மற்ற வகை ஊடகங்களுடன் இணைக்க உங்கள் விருப்பத்தை நான் எப்போதும் பாராட்டுகிறேன்.

தொடர்புடைய டிவி டிராப்ஸ் பக்கம்.

தலைமுடி நிறம், முடி வடிவமைப்பு, கண்கள் போன்ற ஒரு அம்சத்தை அனிமேட்டர்கள் ஒரு முக வடிவத்தை வைத்திருப்பது மற்றும் அந்த கதாபாத்திரத்திற்கு தனித்துவமான பிற அம்சங்களை வேறுபடுத்துவது எளிது.

காதல்-வாழும் பெண்கள் இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம். அவர்கள் முதலில் மிகவும் தனித்துவமானவர்கள், ஆனால் அவர்களின் முகங்கள் பெரும்பாலும் ஒத்த வடிவமைப்புகள்.

ஒரே முகத்தை வைத்திருப்பதன் சில நன்மைகள் என்னவென்றால், அனிமேட்டர்கள் அந்த ஒற்றை வகை முகத்தை மட்டுமே கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், அதாவது குறைந்த நேர மறுவடிவமைப்பு என்பதற்கு அவை மிகவும் பழக்கமாக இருக்க வேண்டும்.

மேலும், சில காட்சிகளில் இயக்குனர் தீர்மானித்தால் மற்றவர்களுக்காக கதாபாத்திரங்கள் மாறக்கூடும். இதன் பொருள் முடி / புறங்கள் மட்டுமே மாற்றப்பட வேண்டும் - முழு உடலையும் விட. அவை ஓரளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும் - கண்ணின் நிறத்தை மாற்றுவது ஒரு எளிய படக் கருவியின் ஸ்லைடரின் விஷயம். வெளியீட்டிற்கு குறிப்பிடத்தக்க அவசரம் இருந்தால் முக அம்சங்கள் பெரும்பாலும் தனியாக இருக்கக்கூடும் என்பதும் இதன் பொருள். உங்கள் முதல் படம் இதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

அனிம் என்பது பல ஆண்டுகளாக சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒரு ஊடகம். பள்ளி மாணவர்களைப் பற்றிய ஒரு நிகழ்ச்சியை நீங்கள் பார்த்தால் - இது வடிவமைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட துணைக்குழு உள்ளது - இது ஒரு வேகமான விஷயத்தைத் தவிர்த்து, நீங்கள் வேகமான கோடுகள் மற்றும் பெரிதும் நிழலாடிய முகங்களைப் பெறப்போவதில்லை.

முதல் பார்வையை அங்கீகரிப்பதற்கான ஒரு முக்கிய அம்சமான கலைஞரின் குறிப்பிட்ட பாணியுடன் இதை இணைக்கவும் - மற்றும் நிஜ வாழ்க்கை மனிதர்களைக் காட்டிலும் அனிம் எழுத்துக்கள் கணிசமாக குறைவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது நிறைய எழுத்துக்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்.

அனிமேஷில் மிகவும் பொதுவான (மற்றும் இயற்கையானதாகக் கருதப்படும்) அனைத்து பைத்தியம் இளஞ்சிவப்பு, ஊதா, நீல முடி வண்ணங்களுக்கும் இதுவே வழிவகுத்தது.

பல கதாபாத்திரங்கள் ஏன் பைத்தியம் முடி நிறங்கள் மற்றும் பாணிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன?

சுருக்கமாக: எழுத்து வடிவமைப்புகள் பல வழிகளில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே அனிமேட்டர்கள் அதற்கு பதிலாக அனிம் கதாபாத்திரங்களின் மற்ற பகுதிகளில் நேரத்தை செலவிட விரும்புகிறார்கள்

எல்லோரும் தொடர்புபடுத்தலாம்.

ஒரு முகம் எவ்வளவு அடிப்படை தோற்றமளிக்கிறது, அல்லது குறிப்பாக யாரையும் போலவே குறைவாக தோற்றமளிக்கிறது, அது மிகவும் தொடர்புபடுத்தக்கூடியதாக இருக்கும்.

நீங்கள் பல தொடர்களில் கவனிக்கலாம் (குறிப்பாக ஷ oun ன் வகைக்குள்) இந்த ட்ரோப் உண்மையில் முக்கிய நடிகர்களுக்கு மட்டுமே பொருந்தும், அங்கு இனம் பொருட்படுத்தாமல் ஒரே மேற்பரப்பு சமமாக பயன்படுத்தப்படும். ஒரு வில்லன் அழகாகவோ அல்லது ஏதோவொரு விதத்தில் அனுதாபமாகவோ இருந்தால், அவர்களுக்கு ஒரே முகம் வழங்கப்படும்.

எனினும், மேலும் மேலும் தனித்துவமான அம்சங்கள் சேர்க்கப்படும், மேலும் ஒரு பாத்திரம் முக்கியமற்றது அல்லது மதிப்பிட முடியாத பாஸ்டர்டாக பார்க்கப்பட வேண்டும். ட்ரோப்பை உடைப்பதற்கான பிற எடுத்துக்காட்டுகள் பார்வைக்குத் தள்ள முயற்சிப்பது தன்மை ட்ரோப்.

எடுத்துக்காட்டாக, சிறிய ஆனால் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய பெண்ணுக்கு மற்ற முக்கிய நடிகர்களைக் காட்டிலும் குறைவான மூக்கு வழங்கப்படும், அல்லது கொடியின் வலிமையான பையனுக்கு இன்னும் வரையறுக்கப்பட்ட மூக்கு அல்லது ஸ்கொயர் ஷின் முனை இருக்கும், ஆனால் அவர்கள் இருவரும் பொதுவாக ஒரே கட்டமைப்பைக் கொண்டிருப்பார்கள்.

ஏனென்றால் அவை ஒவ்வொரு ஆண்டும் 100 அனிமேஷன் அல்லது ஏதாவது உற்பத்தி செய்கின்றன. அவர்கள் அதிவேகமாக இருக்க வேண்டும், ஆசிய சந்தை தரத்திற்கு வரும்போது அது எவ்வாறு குறைவாக உள்ளது என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். நிச்சயமாக ஸ்டுடியோ கிப்லி மற்றும் திரைப்படங்களை உருவாக்கும் பிற ஸ்டுடியோக்கள் (போன்றவை) வாம்பயர் ஹண்டர் டி) அதிசயங்களைச் செய்ய முடியும், வெகுஜன உற்பத்திக்கு வரும்போது அவர்கள் தேர்வு செய்ய மாட்டார்கள்.

திறம்பட, வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்கள் தலைமுடியையும், கண் நிறம் மற்றும் / அல்லது வடிவத்தையும் கொஞ்சம் நம்பியுள்ளன. குறிப்பாக ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்காத நிரப்பு எழுத்துக்கள் சில சராசரி சிகை அலங்காரங்களுடன் பொதுவான அனிம் முகத்தைக் கொண்டிருக்கும்.

இதனால்தான் அனிமேஷில் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் முழுத் தொடரிலும் ஒரே ஒரு அலங்காரத்தை மட்டுமே அணியின்றன. அவர்களுக்கு வேறு ஆடைகளைக் கொடுங்கள், அவை வேறு பாத்திரமாக மாறும்.

உதாரணமாக, ஒரு அத்தியாயம் இருந்தது மாலுமி மூன் உண்மையான மாலுமி சந்திரனிடமிருந்து எதிரிகளை திசைதிருப்ப அவர் மாலுமி மூன் என்று பாசாங்கு செய்யும் நோக்கில் மாலுமி வீனஸுக்கு பிக்டெயில்கள் இருந்தன, அவள் ஒவ்வொரு அம்சத்திலும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தாள், மாலுமி சந்திரனுக்கு முழங்கால் முடி நீளம் இருப்பதால் பிக்டெயில்களின் நீளம் தான் அவளை வேறுபடுத்தியது. வீனஸ் இடுப்பு நீள முடி.

சில கட்டத்தில், அவர்கள் சாத்தியமான சிகை அலங்காரம், முடி நிறம் மற்றும் ஆடை சேர்க்கைகள் அனைத்தையும் பயன்படுத்தியிருப்பார்கள், மேலும் அவர்கள் பாணியில் மேம்படுத்த வேண்டும்.

மேற்கத்திய கார்ட்டூன்களும் தொடர் முழுவதும் ஒரு தொடர்ச்சியைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை சிகை அலங்காரம் அல்லது ஆடைகளை அதிகமாக மாற்றுவதை நீங்கள் காண மாட்டீர்கள், ஆனால் பல முறை அவை தலைமுடி மற்றும் ஆடைகளை சித்தரிக்கின்றன மற்றும் வழக்கமான அனிம் முகத்தை விட ஸ்பைக்கி ஓடாகு சிகை அலங்காரத்துடன் மிகவும் யதார்த்தமாக வேறுபடுகின்றன. கண்ணாடிகள் அல்லது இல்லை.

ஏனெனில் இது நேர்மையாக எளிதானது. ஜப்பானியர்களுக்கு மக்கள் தனித்து நிற்கவோ அல்லது மிகவும் தனித்துவமாகவோ இருக்க முடியாது. அதனால்தான் அனிம் கதாபாத்திரத்தின் யதார்த்தமான விளக்கத்தை ஃபானார்ட் அல்லது ஃபைனல் பேண்டஸி போன்ற 3 டி அனிமேஷனில் பார்க்க விரும்புகிறேன்