அனிம் ஸ்டுடியோக்கள் ஏன் வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களுக்கு அனிமேஷ்களை உருவாக்க முடியாது?

ஓநாய் பாடல்: திரைப்படம்

எடுத்துக்காட்டாக, முதலில் ஆங்கிலத்தில் உரையாடல்களை ஸ்கிரிப்ட் செய்து, எந்தவொரு நாட்டிலும் கதையை அமைக்கவும், எழுத்துக்கள் ஜப்பானியரல்லாதவை.

அனிம் உலகப் புகழ்பெற்றதாக மாறினால், அனிமேஷன் ஸ்டுடியோக்கள் அதன் சொந்த ஜப்பானிய பார்வையாளர்களைக் காட்டிலும் வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களைக் குறிவைக்கும் அனிமேஷ்களை உருவாக்க ஏன் கவலைப்படக்கூடாது?

உதாரணமாக, வீடியோ கேம் குடியுரிமை ஈவில் ஜப்பானிய வீடியோ கேம் டெவலப்பரான காப்காம் தயாரிக்கிறது, ஆனால் இந்த விளையாட்டு அமெரிக்க பார்வையாளர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, ஏனெனில் முதலில் ஆங்கில நடிப்பு பதிவு செய்யப்பட்டது. மேலும், ஆப்ரோ சாமுராய் இது கோன்சோவால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டது, இது முதலில் ஆங்கில குரல் நடிப்பைப் பதிவுசெய்த ஒரு அனிமேஷன் ஆகும், எனவே அனிம் அமெரிக்க பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது என்று கருதுகிறேன்.

ஆகவே, ஜப்பானிய அனிமேஷன் ஸ்டுடியோக்கள் ஜப்பானியரல்லாத பார்வையாளர்களைக் குறிவைக்க ஏன் அனிமேஷ்களை உருவாக்க முடியாது என்பது எனக்கு விசித்திரமாக இருக்கிறது.

பிரச்சனை கலாச்சாரம் என்று நான் நம்புகிறேன்
ஒரு பணக்கார அமெரிக்கன் ஒரு அனிம் ஸ்டுடியோவை பணம் செலுத்தியிருந்தால், அமெரிக்க பார்வையாளர்களை கார்ட்டர் செய்ய ஒரு அனிம் தயாரிக்க முடியுமா?
நெட்ஃபிக்ஸ் நிச்சயமாக அதைச் செய்தது, polygon.com/2017/10/16/16486304/netflix-anime-original-films
அவர்களால் முடியும். ஆனால் அவர்கள் மாட்டார்கள்
ஜப்பானியர்களுக்காக தயாரிக்கப்பட்ட அனிமேஷின் அலோட்டுக்கு சொல்ல முடியாத ஒன்று, ஒரு அமெரிக்க கையை வைத்திருந்த வழக்குகளில் ஆப்ரோ சாமுராய் ஒன்றாகும். சாமுவேல் எல். ஜாக்சன் அனிமேஷை விரும்புகிறார். ஹென்டாயும் அதனால் அவர் மங்காவின் ரசிகராக இருந்திருக்கலாம்

அவர்களால் முடியாது என்று நான் சொல்லவில்லை, மாறாக வெறுமனே இருக்கிறது அதிக ஊக்கத்தொகை அல்ல அவர்கள் அவ்வாறு செய்ய. ஜப்பானிய பார்வையாளர்கள் மிகவும் நெருக்கமாகவும், பழக்கமானவர்களாகவும், இலக்கு வைப்பதற்கு குறைந்த செலவாகவும் இருக்கும்போது அல்ல, வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களைக் குறிவைப்பதற்கு இது அதிக வணிக அல்லது நிதி உணர்வை ஏற்படுத்தாது.

வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களைக் குறிவைக்க, ஒரு அனிமேஷன் ஸ்டுடியோ வெளிநாட்டு உரிமதாரர்கள், டிவி நெட்வொர்க்குகள், விநியோகஸ்தர்களைக் கையாள்வது, அத்துடன் மொழித் தடைகள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகளைக் கையாள்வது போன்ற விஷயங்களுக்கு கூடுதல் நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவழிக்க வேண்டியிருக்கும் என்று நான் கற்பனை செய்வேன். ஜப்பானிய அனிமேஷன் ஸ்டுடியோவில் பணிபுரியும் பெரும்பாலான மக்கள் ஆங்கிலத்தில் சரளமாக இருக்க மாட்டார்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்). வழக்கமான அனிமேஷிற்காக கூட, ஸ்டுடியோக்கள் வெளிநாட்டு மொழியைக் கொண்ட ஒரு கதாபாத்திரத்திற்கு குரல் தேவைப்பட்டால் வெளிநாட்டு மொழிகளைப் பேசுபவர்களை வேலைக்கு அமர்த்துவதைத் தவிர்க்கின்றன, ஏனென்றால் ஜப்பானில் பிறந்த ஒருவரை வேலைக்கு அமர்த்துவது பொதுவாக மிகவும் மலிவானது. எனவே, ஒரு வெளிநாட்டு குரல் நடிகர் கூட அதிக விலை கொண்டவராக இருந்தால், முழு உற்பத்தியும் ஒரு வெளிநாட்டு மொழியில் இருப்பது கேள்விக்குறியாக இருக்கும்.

சரி, ஆனால் ஸ்டுடியோ எல்லாவற்றையும் ஜப்பானிய மொழியில் தயாரிக்க அனுமதித்தால், ஊழியர்கள் அனைவருக்கும் தெரிந்த ஒரு மொழி, பின்னர் மற்றொரு நிறுவனம் வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களுக்கான மொழிபெயர்ப்புகளைக் கையாளட்டும்? சரி, அசல் மொழி ஜப்பானிய மொழியில் இருந்தால், அவர்கள் அதை முதலில் ஜப்பானுக்கு இலக்காகக் கொள்ளலாம்! உள்ளூர்மயமாக்கல் இலக்கு நாட்டில் உள்ள நிறுவனங்களுக்கு எப்படியாவது மொழியை நன்கு அறிந்திருக்கும் (இல்லையெனில் சைக்கோ பாஸ் திரைப்படத்தில் எங்ரிஷ் போன்ற ஒன்றைப் பெறலாம்). மேலும், மெமோர்-எக்ஸ் சுட்டிக்காட்டியுள்ளபடி, ஜப்பானிய ஸ்டுடியோக்களில் எந்த ஆங்கில நடிகர்கள் பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள் என்பதையும், ஆங்கில உள்ளூர்மயமாக்கல் மற்றும் விநியோகம் எவ்வாறு செய்யப்படுகின்றன என்பதையும் கட்டுப்படுத்த முடியாது.

வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்ட அனிம் ஒருபோதும் நடக்கவில்லை என்று சொல்ல முடியாது. தடை மட்டும் அதிகம். நீங்களும் மெமோர்-எக்ஸ் குறிப்பிடுவதைப் போல, ஆப்ரோ சாமுராய் என்பது சாமுவேல் எல். ஜாக்சனின் ஆர்வத்திற்கும் பங்களிப்பிற்கும் நன்றி தெரிவிக்கும் ஒரு தயாரிப்பு ஆகும். ஜப்பானிய ஸ்டுடியோக்களால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டதாகத் தோன்றும் பல அசல் அனிம் தொடர்களுக்கு நெட்ஃபிக்ஸ் நிதியளித்துள்ளது என்பதையும், மற்ற நெட்ஃபிக்ஸ் அசல் தொடர்களைப் போலவே உலகெங்கும் ஒரே நேரத்தில் வெளியிடப்படுவதையும் ககாண்டஸ் சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

எனவே, இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் காட்டியுள்ளபடி, ஜப்பானிய அனிமேஷன் ஸ்டுடியோக்கள் உள்ளன வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களுக்கு அனிமேஷை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது. பெரும்பாலான விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பங்களில், அவ்வாறு செய்வதற்கு அவர்களுக்கு அதிக காரணம் இருக்காது.

ஊக்கத்தொகை இருந்தால் (எ.கா. தனிப்பட்ட ஆர்வம் அல்லது சாமுவேல் எல். ஜாக்சன் மற்றும் ஒரு வெளிநாட்டுக் கட்சியின் முதலீட்டில் சாமுராய் ஆப்ரோ), அது இருக்கிறது செய்யக்கூடியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஏற்கனவே ஒரு வெளிநாட்டு தயாரிப்பாளர் சுழற்சியில் இருந்தால், நுழைவுத் தடை மிகவும் குறைவாக உள்ளது.

ஜப்பானிய அனிம் ஸ்டுடியோக்கள் உண்மையில் எந்தவொரு வெளிநாட்டு இலக்கு அனிமையும் சொந்தமாக உருவாக்கவில்லை என்றாலும், அவர்கள் வேண்டும் இருப்பினும் இருந்தது சம்பந்தப்பட்டது பல வெளிநாட்டு அனிமேஷன் தயாரிப்புகளில். எனவே ஒரு வகையில், ஜப்பானிய அனிமேஷன் ஸ்டுடியோக்கள் என்று நீங்கள் கூறலாம் என்று நினைக்கிறேன் வேண்டும் (இணை-) பலவற்றை உருவாக்கியது அனிம் (அனிமேஷின் சில வரையறைக்கு) வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களுக்கு. உதாரணத்திற்கு:

பேட்மேன்: தி அனிமேஷன் சீரிஸ் வார்னர் பிரதர்ஸ் அனிமேஷனால் தயாரிக்கப்பட்டது, ஆனால் ஜப்பானிய ஸ்டுடியோக்கள் ஸ்பெக்ட்ரம் அனிமேஷன், சன்ரைஸ், ஸ்டுடியோ ஜூனியோ மற்றும் டி.எம்.எஸ் என்டர்டெயின்மென்ட் (அத்துடன் தென் கொரியா, ஹாங்காங், ஸ்பெயின், மற்றும் கனடா).
தி அனிமேட்ரிக்ஸ், ஒன்பது அனிமேஷன் குறும்படங்களின் தொகுப்பு தி மேட்ரிக்ஸ் முத்தொகுப்பு, வச்சோவ்ஸ்கிஸால் தயாரிக்கப்பட்டது, ஆனால் ஏராளமான படங்களை ஜப்பானைச் சேர்ந்த ஸ்டுடியோ 4 சி மற்றும் மேட்ஹவுஸ் அனிமேஷன் செய்தன.
டிரான்ஸ்ஃபார்மர்ஸ் அனிமேஷன் (இந்தத் தொடர் வளர்ந்து வருவதை நான் பார்த்தேன்!) கார்ட்டூன் நெட்வொர்க் ஸ்டுடியோஸால் தயாரிக்கப்பட்டது, ஆனால் ஜப்பானிய ஸ்டுடியோக்களான MOOK DLE, The Answer Studio மற்றும் Studio 4 C ஆகியவற்றால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டது.
லெஜண்ட் ஆஃப் கோர்ராவின் சில பகுதிகளை ஜப்பானைச் சேர்ந்த ஸ்டுடியோ பியர்ரோட் (அதே போல் கொரியாவிலிருந்து ஸ்டுடியோ மிர்) அனிமேஷன் செய்தார்.
மிராக்குலஸ் லேடிபக் பிரெஞ்சு ஸ்டுடியோக்கள் ஜாக்டூன் மற்றும் மெதட் அனிமேஷன் ஆகியவற்றால் தயாரிக்கப்படுகிறது, இத்தாலியைச் சேர்ந்த டி அகோஸ்டினி எடிட்டோர், ஜப்பானில் இருந்து டோய் அனிமேஷன் மற்றும் தென் கொரியாவிலிருந்து எஸ்ஏஎம்ஜி அனிமேஷன் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து. உண்மையில், இது முதலில் 2 டி அனிம்-பாணி தொடராக இருக்கப்போகிறது (இந்த டிரெய்லரை ஒரு சுவைக்காக பார்க்கவும்), ஆனால் வடிவமைப்பு காரணங்களுக்காக, அவை பின்னர் 3D சிஜிஐ அனிமேஷனுக்கு மாறின.
மேலும், டோய் அனிமேஷன் உண்மையில் கடந்த காலங்களில் ஏராளமான அமெரிக்க ஸ்டுடியோக்களுக்கு அனிமேஷன் வழங்க நியமிக்கப்பட்டுள்ளது.

இறுதி பக்க குறிப்பாக, நான் அதை அங்கே சேர்க்க விரும்புகிறேன் இருக்கிறது பணம் இருக்கும்போது தயாரிப்பாளர்கள் முக்கியமாக உள்ளூர் பார்வையாளர்களை விட உள்ளூர் பார்வையாளர்களை குறிவைக்கும் பிற ஊடகங்களில் முன்மாதிரி. உதாரணமாக, ஹாலிவுட் மற்றும் சீனா.

இதற்கு எனது பதில் முதலில் உங்களிடம் ஒரு கேள்வியாக இருக்க வேண்டும்: அவை ஏன்?

உண்மையில், ஊக்கத்தொகை எங்கே? அனிம் எதுவும் செய்யாமல் உலகப் புகழ் பெற்றது, எனவே அவை இப்போது ஏன் தொடங்கப்படும்? அவர்களின் வெளிநாட்டு உணர்வுகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தால் வளர்க்கப்பட்ட அந்த பாணி தான் என்று நான் வாதிடுவேன், இது உலகின் பிற பகுதிகளில் தொடங்குவதற்கு மிகவும் பிரபலமானது.

இப்போது, இரண்டாவது விஷயம், நீங்கள் தவறு செய்கிறீர்கள். இல்லை, அவர்கள் அநேகமாக ஆங்கிலத்தில் உரையாடல்களை ஸ்கிரிப்ட் செய்ய மாட்டார்கள், ஆனால் பெரும்பாலான திட்டங்களில் அவர்கள் ஏற்கனவே நேரத்தைக் கட்டிக்கொண்டிருக்கும்போது அவர்களின் மடியில் வைக்க இது ஒரு பெரிய தடையாக இருக்கிறது.

இருப்பினும், அவர்கள் நிச்சயமாக மேற்கத்திய / பிற பார்வையாளர்களைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் அவற்றை உள்ளீட்டு விஷயங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் (இது பொதுவான கருப்பொருள்கள் அல்லது நகைச்சுவையாக இருக்கலாம், அது அத்தகைய பார்வையாளர்களுக்காக இல்லாவிட்டால் தெளிவாக இருக்காது). அவர்கள் பார்வையாளர்களின் அந்த பகுதியால், திட்டத்தைப் பொறுத்து சிறிய அல்லது பெரிய வழிகளில் - அவர்கள் அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் செல்வாக்கு செலுத்துகிறார்கள். அதற்கான சான்று என்னவென்றால், மேற்கத்திய உணர்ச்சிகளைப் பூர்த்தி செய்வதற்காக ஜப்பானிய ரசிகர்களின் தளங்கள் தங்கள் வேலையின் சில பகுதிகளை மாற்றியமைத்ததற்காக அவதூறாகப் பேசும் சில திட்டங்கள் உங்களிடம் உள்ளன. இது வீடியோ கேம்ஸ் துறையில் அடிக்கடி காணப்படும் ஒன்று, ஏனென்றால் மேற்கத்திய செல்வாக்கு அந்தத் தொழிலில் மிகவும் நேரடி மற்றும் தெளிவானது (அதிலிருந்து பணம் சம்பாதிக்கும் மக்களுக்கு).

மூன்றாவது விஷயம் என்னவென்றால், பின்தொடர்வது, அவர்கள் இன்னும் தங்கள் பணத்தை, குறைந்தபட்சம் ஆரம்பத்தில், வீட்டுச் சந்தையிலிருந்து சம்பாதிக்கிறார்கள். சிமுல்காஸ்ட் மற்றும் மேற்கில் இன்னும் நேரடி முறையில் அனிமேஷன் தோன்றுவது இந்த தாக்கங்களை அதிகமாக்குகின்றன, அதேசமயம் மேற்கத்திய பார்வையாளர்கள் கொண்டுவந்த ஒரே விஷயம் குடீஸ் / டிவிடி விற்பனையின் வருமானம்.

நான்காவது மற்றும் கடைசி விஷயம் என்னவென்றால், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இது அனிமேஷன் ஸ்டுடியோக்களைப் பொறுத்தது அல்ல. இன்றுவரை, உண்மையில் தயாரிக்கப்படும் பெரும்பாலான அனிம்கள் மங்காவிலிருந்து வந்தன (ஒளி நாவல்கள், மற்றும் மொபைல் கேம்களிலிருந்து வேகமாக வளர்ந்து வரும் எண்ணிக்கை, மற்றும் சில, முற்றிலும் அசல்), இது ஜப்பானுக்கு இன்னும் மையப்படுத்தப்பட்ட சந்தை. ஒரு மங்காவின் புகழ் (ஆகவே இது ஒரு அனிமேஷாக மாற்றப்படுவதற்கான விருப்பம்) கிட்டத்தட்ட பத்திரிகை வெளியீட்டாளர்களுக்கு மக்கள் அளிக்கும் மதிப்புரைகள் / மதிப்பெண்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அத்தியாயம் வாரியாக.

மேற்கத்திய செல்வாக்கு இல்லை என்று சொல்ல முடியாது. ஒரு தெளிவான உதாரணம் இருக்கும் வட்டாமோட், இந்த குறிப்பிட்ட மங்கா / அனிமேஷின் பிரபலப்படுத்தலைக் கவனிக்க நான் உங்களை ஊக்குவிக்கிறேன். அமெரிக்காவிலும் ஜப்பானிலும் வரவேற்பு எவ்வளவு வித்தியாசமானது.

அனிம் வெளிநாடுகளுக்கு ஏற்றுமதி செய்யப்படும்போது, மிகக் குறைந்த பணம் அதை படைப்பாளர்களிடம் திருப்பித் தருகிறது. நிகழ்ச்சியின் சர்வதேச உரிமைகளை வாங்கி பின்னர் அவற்றை பல்வேறு மேற்கத்திய நெட்வொர்க்குகளுக்கு விற்கத் தொடரும் நிறுவனங்களால் பெரும்பாலான இலாபங்கள் உறிஞ்சப்படுகின்றன.

ஒரு அனிமேஷன் ஆகாவிட்டால் பாரியளவில் பிரபலமான (DBZ, Pok mon, SM, Naruto, AoT, போன்றவை) அனிம் ஸ்டுடியோக்களின் ரொட்டி மற்றும் வெண்ணெய் உள்ளூர் ஜப்பானிய சந்தையாகும்.

அமெரிக்காவிற்காக தயாரிக்கப்பட்ட அனிமேஷை நீங்கள் விரும்பினால், அமெரிக்க தயாரிக்கப்பட்ட கார்ட்டூன்களின் அனிம் பாணியைப் பாருங்கள். அவதார், கடைசி ஏர்பெண்டர் நினைவுக்கு வருகிறது.