ஜப்பானிய மங்காவின் கலை பாணியை எது வரையறுக்கிறது?

கலை நடை: டெக்னோ | பாட்காஸ்ட் # 148: கியூபெக்ஸ்

மங்காவில் பல்வேறு கலை பாணிகள் இருந்தாலும், சில பாணிகள் "மங்கா பாணி" என்றும் மற்றவை இல்லை என்றும் நமக்கு இன்னும் ஒரு யோசனை இருக்கிறது. இது மங்கா பாணி என்பதை எங்களுக்குத் தெரிவிக்கும் கலை பாணியைப் பற்றி என்ன? பல மங்கா முழுவதும் என்ன கூறுகள் மீண்டும் தோன்றும்? மேற்கத்திய காமிக்ஸ் பாணியைப் பற்றிய எங்கள் யோசனையிலிருந்து மங்கா பாணி பற்றிய நமது கருத்தை வேறுபடுத்துவது எது?

இந்த கேள்விக்கு பதிலளிப்பதில் உள்ள சிரமத்தை சுட்டிக்காட்ட, நீங்கள் சேர்த்த படம் உண்மையில் எனக்கு மங்கா போல் தெரியவில்லை. உண்மையில், மேலே உள்ள "மங்கா-பாணி" வரைபடங்கள் 1980 களின் அமெரிக்க கார்ட்டூன்களான ஜி.ஐ. ஜோ அல்லது சக் நோரிஸ் கராத்தே கொமண்டோஸ் போலவே இருக்கின்றன, அதேசமயம் கீழே உள்ள "யதார்த்தமான" வரைபடங்கள் பழைய சண்டை மங்காவை நினைவூட்டுகின்றன, ஃபிஸ்ட் ஆஃப் தி நார்த் ஸ்டார் .
இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான கேள்வி - ஆனால், டோரிசுடா சுட்டிக்காட்டியபடி, பதிலளிக்க கடினமான ஒன்று. குறிப்பாக, மற்ற காமிக் கலைகளிலிருந்து மங்காவை நாம் வேறுபடுத்திப் பார்க்கக்கூடிய பல நிலைகள் உள்ளன - பேனல் லேஅவுட், கேரக்டர் டிசைன், "ஷாட்களின்" ஃப்ரேமிங் ", பேச்சு குமிழி வேலை வாய்ப்பு, வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துதல் (அல்லது அதன் பற்றாக்குறை), ஓனோமடோபாயாவின் பயன்பாடு (ஜப்பானிய இருந்தாலும்), ஸ்க்ரெண்டோன்கள் / நிழல் மற்றும் அதற்கு அப்பால்.
@ ton.yeung வகைப்படுத்தல் தன்னிச்சையானது மற்றும் மேற்கத்திய காமிக்ஸிலிருந்து மங்காவை வேறுபடுத்துவதற்கான ஒரே வழி பிரபலமான வாக்குகள் அல்லது அங்கீகரிக்கப்பட்ட அதிகாரிகளின் கருத்துக்கு அடிபணிவதுதான் என்று நீங்கள் கருதுகிறீர்கள் என்று கருதுகிறேன். ஆனால் கேள்வி உண்மையில் கலை பாணியில் இருந்து எப்படி சொல்வது என்று கேட்கிறது. பதில் "நீங்கள் கலை பாணியில் இருந்து மட்டும் சொல்ல முடியாது, இது முற்றிலும் வரையறை", ஆனால் OP குறிப்பாக எப்படி சொல்வது என்று கேட்டது கலை பாணியில் இருந்து, உங்கள் கருத்து எவ்வாறு சொல்வது என்பதோடு தொடர்புடையது பொதுவாக. உங்கள் தொனியில் நான் ஒரு முட்டாள்தனமான கேள்வியைக் கண்டுபிடிப்பேன், ஆனால் அது உண்மையில் OP கேட்டது அல்ல.
discussion ton.yeung இந்த விவாதம் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது, துரதிர்ஷ்டவசமாக இந்த கருத்துக்கள் அதைக் கொண்டிருக்க முடியாத அளவிற்கு சிறியவை. "மங்கா" மற்றும் "மங்கா கலை நடை" ஆகியவற்றுக்கு வித்தியாசம் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன். மங்கா என்பது மங்கா என்பதால் நாங்கள் அதைச் சொல்கிறோம்; நீங்கள் சுட்டிக்காட்டியபடி, உண்மையான மங்காவில் கலை பாணிகளின் ஸ்பெக்ட்ரம் வேறுபட்டது, கார்ட்டூனிஷ் ஒன் பீஸ் முதல் பரோக் CLAMP வரை, மென்மையான மற்றும் பஞ்சுபோன்ற ஷோஜோ தோற்றத்திலிருந்து தேன் மிகவும் இனிமையானது கேலிச்சித்திரம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் ஒற்றைப்படை நிலைக்கு நாம் பார்க்கிறோம் எங்கள் உன்னத மரணங்களுக்கு. ஆனால் "மங்கா ஸ்டைல் ஆர்ட்" நம் மனதில் ஏதோ ஒரு தொல்பொருள் இருப்பதாக நான் இன்னும் வாதிடுகிறேன் ...
... இல்லையெனில் லெஜண்ட் ஆஃப் கோர்ரா "மங்கா ஸ்டைல்" என்றும், கார்ட்டர்பெல்ட்டுடன் பேன்டி மற்றும் ஸ்டாக்கிங் "மங்கா ஸ்டைல் அல்ல" என்றும் சொல்ல முடியாது, பிந்தையது ஜப்பானிய மொழியாக இருந்தாலும், முந்தையது இல்லை. OP இதை மிகச் சிறந்த முறையில் வெளிப்படுத்தவில்லை என்றாலும், இந்த கேள்வியை "மங்கா கலையின் தொல்பொருளின் வரையறுக்கும் பண்புகள் என்ன?" என்று கேட்பதைப் பார்க்கிறேன், "ஒரு மந்திர சோதனை என்றால் என்னவென்று எப்போதும் சொல்ல அனுமதிக்க முடியும் கலையைப் பார்ப்பதிலிருந்து ஒரு மங்காவைப் படிக்கிறீர்களா? ", இது நீங்கள் சொல்வது போல், சாத்தியமற்ற மற்றும் பயனற்ற குறிக்கோள்.

இதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பதில் இருப்பதாக எனக்குத் தெரியவில்லை. நீங்கள் ஒப்புக்கொள்வது போல், வெவ்வேறு கலைஞர்கள் வெவ்வேறு பாணிகளைக் கொண்டுள்ளனர். ஜப்பானிய மற்றும் மேற்கத்திய புத்தகங்கள் இரண்டும் "கார்ட்டூனி" முதல் "யதார்த்தமானவை" வரை வேறுபடுகின்றன. ஜப்பானிய ஊடகங்களில் பெரியவர்கள் பெரும்பாலும் புகைபிடிப்பது போன்ற கலை வேறுபாடுகள் காணப்படுகின்றன, அமெரிக்க ஊடகங்களில், அவர்கள் எப்போதாவது செய்கிறார்கள் - நிச்சயமாக குழந்தைகளுக்கு ஏற்ற தலைப்புகளில் இல்லை. (ஒருவேளை அவர்கள் பிரெஞ்சு ஊடகங்களில் செய்யலாம்; அதனால்தான் நான் "மேற்கில்" இருந்து "அமெரிக்கன்" க்கு மாறினேன்.)

நரகம், சில நேரங்களில் ஒரு கலைஞன் தனது சொந்த படைப்பில் உச்சநிலையைக் கொண்டிருக்கிறான்; யோஷிரோ டோகாஷி மற்றும் ஹண்டர் x ஹண்டரில் அவரது "மோசமான நாட்கள்" ஆகியவற்றைக் கவனியுங்கள். வாராந்திர மேக்கில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு பக்கத்தின் ஒப்பீடு இங்கே, அவர் அதை HxH தொகுதிக்கு எவ்வாறு மேம்படுத்தினார் என்பதற்கு எதிராக:

இடதுபுறம் மங்கா vs காமிக் புத்தகம் (Vs fan art) என்று கூட அடையாளம் காணப்படுகிறதா? வலதுபுறத்தில், ஒரு மங்கா என்ற முக்கிய துப்பு, குறைந்தபட்சம் எனக்கு, மேல் வலது பாத்திரத்தின் கண்கள். இல்லையெனில் அது ஒரு (சற்றே இருண்ட) அமெரிக்க வேடிக்கையான-விலங்கு காமிக் புத்தகத்திலிருந்து இருக்கலாம், ஒரு லா "ஃபிரிட்ஸ் தி கேட் விசிட்ஸ் ஜங்கிள்".

மற்றொரு பக்கத்தைப் பார்ப்போம்:

ஜாக் காட்ஸின் பணிகள் குறித்து ஜப்பானிய அல்லது மேற்கத்திய நாடுகளில் ஏதேனும் உள்ளதா? முதல் இராச்சியம்? எனக்கு ஏற்கனவே தெரியாவிட்டால், அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் (அவரின் தேசியத்தைத் தவிர வார்த்தையின் ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் ஒரு மங்காக்கா) என்பதைத் தவிர என்னால் எதுவும் சொல்ல முடியவில்லை. ... ஹ்ம், ஒருவேளை ஜப்பானில் அவர்கள் எல்லா முலைகளையும் மங்கச் செய்ய வேண்டியிருக்கும்.

பக்கங்களை வலமிருந்து இடமாக படிக்க வேண்டியிருப்பதால் நானே உடனடியாக மங்காவை அடையாளம் காண்கிறேன். உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடிய மற்ற குறிப்பு என்னவென்றால், மங்கா பொதுவாக பி & டபிள்யூ ஆகும், அதே நேரத்தில் மேற்கத்திய காமிக்ஸ் பொதுவாக நிறமாக இருக்கும்.

நான் தவறாக இருக்கலாம், ஆனால் கவனிப்பின் அடிப்படையில், இங்கே ஒரு கோட்பாடு உள்ளது:

"மங்கா-பாணி" என்பது நிழல் செயல்முறையைக் குறிக்கிறது. புத்தகங்களிலிருந்து அனிமேஷனுக்கான மாற்றங்களை ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள், அனிமேஷனுக்கு, குறிப்பாக வண்ணமயமாக்கலுடன் பொருந்தாத கிரேஸ்கேல் வரம்புகள் காரணமாக வரி நிழல் மிகக் குறைவு.

மேலும், மேற்கு கார்ட்டூன்களின் முக பாணி, குறிப்பாக ஜப்பானுடன் ஒப்பிடுகையில், வேறுபாடுகளை எளிதாக்குகிறது.

எனக்கு நன்றாக இது விவரங்கள் இல்லாதது பற்றி அதிகம். வெளிப்படையான கண்களை (அவர்கள் வெவ்வேறு பாணிகளில் வருவது கடினமானது) காமிக்ஸுக்கும் மங்காவுக்கும் இடையிலான முக்கிய மரியாதை இது யதார்த்தத்தின் பற்றாக்குறை. காமிக்ஸ் முடி, கண்கள், நிழல் மற்றும் உடலில் நிறைய விவரங்களைப் பயன்படுத்துகிறது ... கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் யதார்த்தமானவை. ஆனால் மங்காவில் அவர்கள் ஒரு தலைமுடியை இரண்டு வரி பக்கங்களாக சேகரித்து, நிழலுடன் அளவைக் கொடுக்கிறார்கள், பாத்திரத்திற்கு மாறுபட்ட தூய்மையான தோற்றம். இட்க், நான் நினைக்கிறேன் மிகவும் யதார்த்தமானது.

நீங்கள் ஆராய்ச்சி செய்தால், ஜப்பானியர்கள் கார்ட்டூன்கள் மற்றும் அனிம் போன்ற அனிமேஷனை அனைவருக்கும் அனிமேஷாக கருதுவதைக் காணலாம், ஆனால் சில பாணிகள் பொதுவாக தனித்தனியாகக் காணப்படுகின்றன.

www.crunchyroll.com/forumtopic-807827/the-anime-is-a-cartoon-argument

முக்கிய வேறுபாடு வயது. நாம் கார்ட்டூன்கள் என்று அழைப்பது குழந்தைகளை இலக்காகக் கொண்ட விஷயங்கள், அனிம் பொதுவாக வயதானவர்களையும் இளைஞர்களையும் இலக்காகக் கொண்டது, ஆனால் கார்ட்டூன்கள் போகிமொன் மற்றும் யுகியோ என அழைக்கப்படுபவை அனிம்.

விஷயம் என்னவென்றால், அமெரிக்கர்கள் எல்லாவற்றையும் பிரித்தார்கள்.

மெரியம்-வெப்ஸ்டர் எழுதிய அனிமேஷின் வரையறை

ஜப்பானில் தோன்றிய அனிமேஷன் பாணி, அதிசயமான அல்லது எதிர்காலம் சார்ந்த கருப்பொருள்களுடன் அதிரடி நிரப்பப்பட்ட அடுக்குகளில் துடிப்பான கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் வண்ணமயமான கிராபிக்ஸ் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

நகைச்சுவையான மிகைப்படுத்தப்பட்ட வழியில் அதன் பாடங்களின் அம்சங்களைக் காட்டும் ஒரு எளிய வரைபடம், குறிப்பாக ஒரு செய்தித்தாள் அல்லது பத்திரிகையில் ஒரு நையாண்டி. ஒத்த: கேலிச்சித்திரம், பகடி, விளக்கு, நையாண்டி; மேலும்

உண்மையான நபர்கள் அல்லது பொருள்களைக் காட்டிலும் வரைபடங்களின் வரிசையை புகைப்படம் எடுக்க அனிமேஷன் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு இயக்கப் படம்.

அமெரிக்காவில் நம்மிடம் உள்ள கார்ட்டூன்களில் பெரும்பாலானவை ஜப்பானில் தயாரிக்கப்படுகின்றன. இவை அனைத்தும் ஜப்பானில் தொடங்கப்பட்டன.