அனிமேஷனின் 6 படிகள்
மேற்கத்திய அனிமேஷனின் ஆவணப்படங்கள் ஒரு அனிமேஷன்கள் எவ்வாறு தயாரிக்கப்படுகின்றன என்பது குறித்து எனக்கு சில யோசனைகள் இருந்தன, ஆனால் ஜப்பானிய அனிமேஷனில் இந்த செயல்முறை எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதில் எனக்கு ஆர்வமாக இருந்தது.
அனிம் தயாரிப்பதில் ஒரு ஸ்டுடியோ அல்லது கமிட்டி மேற்கொண்ட வழக்கமான ஒழுங்கு மற்றும் படிகள் யாவை? எந்தவொரு முக்கிய ஸ்டுடியோவும் வித்தியாசமாக விஷயங்களைச் செய்கிறதா?
வாஷியின் வலைப்பதிவில் "அனிம் புரொடக்ஷன் - அனிம் எவ்வாறு தயாரிக்கப்படுகிறது என்பதற்கான விரிவான வழிகாட்டி மற்றும் அதன் பின்னால் உள்ள திறமை!" என்ற தலைப்பில் ஒரு சிறந்த வலைப்பதிவு இடுகை உள்ளது. I.G., AIC மற்றும் சன்ரைஸ் போன்ற ஸ்டுடியோக்களின் குறிப்புகளை உள்ளடக்கிய முழு செயல்முறையையும் இது உள்ளடக்கியது.
செயல்முறையை விவரிக்கும் இணைப்பிலிருந்து ஒரு வரைபடம் இங்கே:
எனவே உங்களிடம் முன் தயாரிப்பு மற்றும் திட்டமிடல் கட்டம் உள்ளது, இது அசல் எழுத்தாளர் அல்லது தயாரிப்பு நிறுவனத்திடமிருந்து நிகழலாம்:
இந்த செயல்முறை ஒரு யோசனைக்கு யார் அழுத்தம் கொடுக்கிறது, யார் அதை ஆதரிக்கிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்தது, இது ஸ்பான்சர்களுடன் சேர்ந்து அனிமேஷன் ஸ்டுடியோக்களாக இருக்கலாம், ஆனால் பல அனிமேஷன் மங்கா அல்லது ஒளி நாவல்களின் தழுவல்கள் ஆகும், இந்த விஷயத்தில், வெளியீட்டாளர்களின் முன் செலவுகள் (உட்பட தொலைக்காட்சி நிலையங்களில் காண்பிப்பதற்கான செலவுகள்). தயாரிப்பு நிறுவனம் (எ.கா. அனிப்ளெக்ஸ்) ஊழியர்களையும், ஸ்பான்சர்களையும் சேகரித்து, விளம்பரம் மற்றும் வணிகப் பொருட்களைப் பார்க்கிறது. பலர் ஸ்டுடியோக்களை மலிவானவை என்று விவரிக்கையில், பட்ஜெட்டில் பாதி மட்டுமே பெரும்பாலும் அனிம் ஸ்டுடியோவுக்கு வழங்கப்படுகிறது, மீதமுள்ளவை ஒளிபரப்பாளர்கள் மற்றும் பிற பங்களிப்பு நிறுவனங்களுக்கு செல்கின்றன. 52 எபிசோட் தொடருக்கான 5-7 நிலையங்களில் இரவு நேர நேர இடைவெளியில் சுமார் 50 மில்லியன் யென் வேகத்தில், ஒளிபரப்பு செலவுகள் வியக்கத்தக்க வகையில் அதிகமாக உள்ளன. அனிம் ஏன் ஒரு விலையுயர்ந்த வணிகமாக இருக்க முடியும் என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, முழு மெட்டல் இரசவாதி, மாலை 6 மணி சனிக்கிழமை ஸ்லாட்டைக் கொண்டிருந்தது, மொத்தம் 500 மில்லியன் யென் பட்ஜெட்டைக் கொண்டிருந்தது (கூடுதல் செலவுகளுக்கு முன்பு).
செயல்முறைகளின் இந்த பகுதி பெரும்பாலும் திட்டமிடல், வடிவமைப்புகள் மற்றும் ஊழியர்களை ஒன்றாக இணைக்கிறது. முதல் எபிசோடை உருவாக்க வேண்டிய நேரம் வரும்போது, முன்கணிப்பு கட்டம் தொடங்குகிறது:
முதல் படி எபிசோட் ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதுவது. எபிசோடுகளின் சுருக்கம் / திட்டங்களைத் தொடர்ந்து, முழு ஸ்கிரிப்டுகளும் முழுத் தொடருக்கான ஒரு நபரால் அல்லது ஒட்டுமொத்த ஸ்கிரிப்ட் மேற்பார்வையாளரின் (ஊழியர்களின் கடன்: தொடர் அமைப்பு) வெளிவட்டங்களின் அடிப்படையில் பல்வேறு எழுத்தாளர்களால் எழுதப்படுகின்றன. ஸ்கிரிப்ட்கள் இயக்குனர், தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் அசல் படைப்பின் ஆசிரியர் இறுதி செய்யப்படுவதற்கு முன்பு மதிப்பாய்வு செய்யப்படுகிறார்கள் (3 அல்லது 4 வரைவுகளுக்குப் பிறகு, பெரும்பாலும்). ஒட்டுமொத்த இயக்குனரால் மேற்பார்வையிடப்பட்ட எபிசோட் இயக்குனர், அத்தியாயத்தின் இந்த முதுகெலும்பை எடுத்துக்கொள்கிறார், அது உண்மையில் திரையில் எப்படி இருக்கும் என்பதைத் திட்டமிட வேண்டும். இயக்குனர் இறுதிக் கருத்துக்களைக் கொண்டிருக்கிறார் மற்றும் தயாரிப்பு கூட்டங்களில் ஈடுபட்டுள்ளார், எபிசோட் இயக்குனர் அத்தியாயத்தை வளர்ப்பதில் அதிக ஈடுபாடு கொண்டவர். இந்த நிலை ஸ்டோரிபோர்டாக (காட்சி ஸ்கிரிப்ட்) வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் ஸ்டோரிபோர்டு உண்மையான அனிமேஷன் தயாரிப்பின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது.
ஸ்டோரிபோர்டிங்:
பெரும்பாலும் ஸ்டோரிபோர்டு இயக்குனரால் உருவாக்கப்பட்டது, இதன் பொருள் ஒரு அத்தியாயம் உண்மையிலேயே அந்த இயக்குனரின் பார்வை. ஆனால் வழக்கமாக, முக்கியமாக டிவி-அனிமில், தனித்தனி ஸ்டோரிபோர்டர்கள் உண்மையில் அவற்றை வரைய பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஸ்டோரிபோர்டுகள் வழக்கமாக ஒரு சாதாரண நீள டிவி-அனிம் எபிசோடில் செய்ய 3 வாரங்கள் ஆகும். எபிசோட் இயக்குனர், தொடர் இயக்குனர் மற்றும் பிற ஊழியர்களுடன் கலைக் கூட்டங்கள் மற்றும் தயாரிப்புக் கூட்டங்கள் நடத்தப்படுகின்றன. ஸ்டோரிபோர்டுகள் ஏ -4 காகிதத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன (பொதுவாக) மற்றும் அனிமேஷின் மிக முக்கியமான கட்டுமானத் தொகுதிகள் உள்ளன வெட்டு எண்கள், நடிகர் இயக்கங்கள், பெரிதாக்குதல் அல்லது பேனிங் போன்ற கேமரா இயக்கங்கள், உரையாடல் (திரைக்கதையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது) மற்றும் வினாடிகள் மற்றும் பிரேம்களின் அடிப்படையில் ஒவ்வொரு ஷாட்டின் நீளம் (அல்லது வெட்டுவது) (அவை பின்னர் விளக்குகிறோம்). ஒரு அத்தியாயத்திற்கான வரைபடங்களின் எண்ணிக்கை பெரும்பாலும் பட்ஜெட் நிர்வாகத்தின் பொருட்டு நிர்ணயிக்கப்படுவதால், பிரேம்களின் எண்ணிக்கையும் ஸ்டோரிபோர்டுகளில் கவனமாகக் கருதப்படுகிறது. ஸ்டோரிபோர்டுகள் தோராயமாக வரையப்பட்டவை மற்றும் உண்மையில் ஒரு அனிம் எவ்வாறு இயங்குகிறது என்பதை தீர்மானிக்கும் முக்கிய கட்டமாகும். வெட்டுக்கள் கேமராவின் ஒற்றை ஷாட்டைக் குறிக்கின்றன மற்றும் சராசரி டிவி-அனிம் எபிசோடில் பொதுவாக 300 வெட்டுக்கள் இருக்கும். அதிக வெட்டுக்கள் ஒரு சிறந்த தரமான அத்தியாயத்தை குறிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் இது பொதுவாக இயக்குனர் / ஸ்டோரிபோர்டருக்கு அதிக வேலை என்று பொருள்.
இடுகை பின்னர் தளவமைப்பு மற்றும் அனிமேஷன் செயல்முறையை உள்ளடக்கியது, பின்னர் இறுதியாக, கலவை மற்றும் படப்பிடிப்பு:
ஒரு கணினியில் பிரேம்கள் முடிக்கப்படுவது பொதுவானது. அவை வரையப்பட்டு சரிபார்க்கப்பட்ட பிறகு, அவை டிஜிட்டல் மயமாக்கப்படுகின்றன. அவர்கள் கணினியில் வந்தவுடன், அவர்கள் ஓவியம் ஊழியர்களால் ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணத் தட்டுடன் வர்ணம் பூசப்படுவார்கள் (பொதுவாக குறைந்த ஊதியம் பெறும் வேலை). நிழல் வண்ணங்களைச் செய்ய முக்கிய அனிமேட்டர்களால் வரையப்பட்ட நிழல் கோடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். கையால் செய்யப் பயன்படும் ink & பெயிண்ட் உற்பத்தியின் இந்த டிஜிட்டல் சமமானது, சாய்வு நிழல் அல்லது இழைமங்கள் போன்ற வண்ணங்களில் வண்ணத்தில் இன்னும் சில சுவாரஸ்யமான காட்சி பாணிகளை வர அனுமதித்துள்ளது. . இந்த நாளில் மீண்டும் செய்ய மிகவும் கடினமாக இருந்திருக்கும். இது செயல்பாட்டில் கணிசமான நேரத்தையும் பணத்தையும் மிச்சப்படுத்தியுள்ளது. இவை அனிமேஷனுக்குள் செல்லும் இறுதி செல்ஸ் .
அனைத்து பிரேம்களும் வண்ணமயமாக்கப்பட்டு முடிந்ததும், அவற்றை ஒரு சிறப்பு மென்பொருள் தொகுப்பைப் பயன்படுத்தி அனிமேஷனாக செயலாக்க முடியும். ரெட்டாஸ்! PRO தற்போது ஜப்பானில் ஒளிபரப்பப்படும் சுமார் 90% அனிமேட்டுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது (சில சமயங்களில் வரைவதற்கு)! டிஜிட்டல் cels (டிஜிகல்ஸ்) பயன்படுத்துவதற்கு முன்பு, வரைபடங்கள் (கலங்களில் அச்சிடப்பட்டவை) உண்மையில் பின்னணியில் படமாக்கப்பட்டன. இப்போது, வெட்டுக்கள் டிஜிட்டல் முறையில் முடிக்கப்படுகின்றன, மேலும் பின்னணி கலையை கணினியில் சேர்க்கலாம். ஆரம்பத்தில், டிஜிகல் முதன்முதலில் ஸ்டுடியோக்களால் எடுக்கப்பட்டபோது (சுமார் 2000), கையால் வரையப்பட்ட மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட கலங்களில் விவரங்களின் நேர்த்தியுடன் பொருந்தக்கூடிய உண்மையான சிக்கல்கள் இருந்தன. ஆனால் இப்போதெல்லாம், அனிம் ஸ்டுடியோக்கள் உண்மையில் டிஜிட்டல் கலத்தை முழுமையாக்கியுள்ளன, எங்களுக்கு அனிமேஷை மிகவும் விவரமாகவும், துடிப்பான வண்ணங்களுடனும் தருகின்றன. டிஜிகல் வயது இப்போது உற்பத்தி செயல்முறையை நெறிப்படுத்தியுள்ளது, அதாவது மீண்டும் மீண்டும் செல்கள் மற்றும் கிளிப் / ரீகாப் எபிசோடுகள் அடிப்படையில் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். சிலர் இன்னும் 2000 க்கு முந்தைய கடுமையான தோற்றத்தை விரும்புகிறார்கள், ஆனால் நான் நிச்சயமாக முன்னேறினேன்.
...
அனைத்து வெட்டுக்களுக்கும் தொகுத்தல் முடிந்ததும், அவை ஒளிபரப்பப்படுவதற்குத் தேவையான நேரமாக இருக்க வேண்டும், இதனால் எபிசோட் கூடுதல் நேரத்தைக் குறைக்காது. எடிட்டிங் படி முடிந்தவுடன், எபிசோட் உற்பத்தியிலிருந்து வெளியேறி, பிந்தைய தயாரிப்புக்கு நகர்கிறது. நான் இதைப் பற்றி விரிவாகப் பேசமாட்டேன், ஆனால் இது இசை மற்றும் குரல் பதிவுகள் மற்றும் இறுதி எடிட்டிங் (விளம்பரங்களுக்கான இடத்துடன் அத்தியாயத்தை வெட்டுதல்) இரண்டையும் சேர்க்கிறது (டப்பிங்). இந்த தாமதமான கட்டத்திலும் காட்சி விளைவுகள் சேர்க்கப்படலாம்.
